近年来，国产偶像剧层出不穷，但偶像剧似乎是一个容易被拿来戏谑的题材，人们对偶像剧的价值观念、表现手法、演员的呈现方式都有了更高的要求。在2023年情人节前夕，又一部都市爱情偶像剧《夏花》开播，言承旭和徐若晗联袂献上了一段先甜后虐的爱情故事。

与一般“霸道总裁爱上我”式的偶像剧不同，《夏花》将爱情故事铺设在年轻的何冉和经历沧桑的萧寒之间，一反过去偶像剧的常规套路。无论是故事情节，还是人物形象、画面风格，多种偶像剧的呈现方式是非常有必要的尝试和探索。

(资料图片仅供参考)

偶像剧如何呈现女性？如何呈现女性的情感？

扁平化、毫无逻辑和理性可言的女主形象是以往偶像剧被诟病的所在，偶像剧本身不可避免要设置童话般的情节、打造青春靓丽的偶像形象、呈现鲜亮、梦幻的视听效果来契合观众的审美偏好和心理诉求，但这是一把双刃剑，这既是偶像剧的特点，也容易让剧情空有一个单薄的空壳。

因此，偶像剧的立意决不能停留于此，在《夏花》的开头，女主角何冉何冉正在建立角色丰饶的立体感，并在其中，标志出角色最为吸睛的性格色彩，她是一个疾病缠身的女孩，但也是义无反顾的勇敢女孩，身体的病痛却没有带来她性格上的柔弱。剧情沾满了人间的烟火气，又时时萦绕着浪漫主义气息，女性可以在感情中如何作为，如何表达，随着剧情的展开，不断引起观众对这一问题的思考。偶像剧中的女性可以，也应该是立体的，女性的情感也应该是丰富的、流动的。

能否在偶像剧中寄托治愈生命的期待？

影视创作是想象力的产物，也是记录和疗愈现实的艺术载体。《夏花》中“冷脸”的男主角萧寒，他过往的经历都写在了他的神情与名字中。而病痛缠身的女主角何冉，她却如“冉”字所寄托的，缓慢升起，永远向上。这样的两个人相遇，剧中说是“不经意的相遇，却一眼万年”，并不是两个陌生人的相遇，而是人海中浮沉遭际的两段经历的相遇。

《夏花》的故事感，就在于“相遇”，它不向我们解释爱意萌动的前因后果，何冉和萧寒之间就像“CRUSH”一般，是可遇不可求的心灵碰撞，这样的情形和感受在现实中成立，在剧中也自然生发。两个有着故事的人在接下来的剧情中，还会发生什么？而无论走向，两个人都寄予了治愈彼此生命的期待，双向救赎不是结果的必然美好，或许只是一段时间中的完满。

《夏花》中远离人群的小洲村、命运的33号，充满氛围感的海边…都在打造男女主角之外的叙事节奏。《夏花》的置景对叙事起到了补充的作用，观众也能在画面中感受到治愈，“拟态环境”的构筑、田园物象的营造，呈现在观众的视野中。人生的痛感实多，偶像剧的好处就在于，我们都把深思熟虑的理性暂时放一放，纯粹地去投入到一段毫无障碍的美好之中，偶像剧中的人物互相治愈彼此生命的瘢痕，观众也在剧情中，卸下思想的包袱，轻松了一阵。

什么时候了，我们该重拾对爱情的勇气了

最近几年，我们对没有头脑、奋不顾身的爱情已经不屑一顾，似乎这些不符合现代人的爱情观。虽然在叙事逻辑上，这一类的爱情故事的确有很多瑕疵，但同时也暴露了现代爱情观的一种不那么乐观的现状：我们害怕在爱情中受伤，我们用理性包裹住甚至抑制住蠢蠢欲动的心。但这样，真的隔开了伤害吗？信仰爱情固然有着热血和冲动，但不信仰爱情，未免不是一种荒凉的悲观。

《夏花》中的女主角很纯粹，她甚至还来不及的弄清爱情的前因后果，来不及思考爱情的结果、现实的障碍，她就行动了。爱情应当有理想的价值和奋斗的力量，是一种美好情感追求，它首先应该是给自己生命的一份美好。偶像剧的核心竞争力不是偶像的颜值，偶像的流量，而是剧中的真情，它赋予了爱情更多的浪漫色彩，甚至是现实中不可企及的可能性，这并非毫无逻辑的天马行空，而是人的内心超越现实爱情困境的天真幻想，在幻想的同时，实现了心灵的慰藉。其实偶像剧更容易承担起呈现爱情的纯粹的责任，但这种纯粹并非不计后果的冲动，而是不去算计成本和后果。我们期待着影视剧中对爱情的“贴地而行”，直面爱情的“痛感”，也期待着影视剧适当天马行空，去言说那些本就没有逻辑的美妙现实。

“夏花”还有更深刻的比喻义，泰戈尔的名句“生若夏花般绚烂、死若秋叶般静美”，这是泰戈尔对生命的认识和看法。在《夏花》中有清新的纯粹，而它的结尾，是否走向了“秋叶”的静美，小洲村的故事正在徐徐展开，不妨在清新的节奏中往后看看？

图源：《夏花》海报

作者：汤晶（北京师范大学）

编辑：卫中

*文汇独家稿件，转载请注明出处。